最简单的苗族服饰，五十六个民族服饰3——苗族的服饰文化

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• 2、最简单的苗族服饰，贵州苗族传统服饰工艺近乎失传

1、最简单的苗族服饰：五十六个民族服饰3——苗族的服饰文化

苗族

应该说网络上最神秘的民族了

传说的故事很多

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共计8张图片

五十六个民族里，要说传说最多的民族，一定是苗族了。电影里神秘的蛊虫，就说是来自苗族的。小说里，苗族的特色文化也是很多文化传媒的经典题材，这样神秘的民族，他们的服饰，你们了解嘛？#碧海服装#

苗族的服饰也叫苗服，在苗语里叫作呕欠，这是谐音哦。苗族服饰里有很多特色——银饰、苗绣、蜡染，每一种都是珍贵的文化传承。我们常见的苗族饰品，银饰是为主的。不过黔南某些地区喜好佩戴贝饰，而西部方言区苗族服饰银饰使用上，十分少量。苗族的服饰样式繁多，根据不完全的统计，至少有200多种样式，服饰文化年代跨度大。

苗族的特色服饰，也在漫长的时代发展中，正在成为不可再生的民族文化，苗族服饰也成为了国家重点保护项目。2006年云南省保山市申报的苗族服饰经国务院批准列入第一批国家级非物质文化遗产名录。

少数民族的服饰，都有很明显的地区特色。

雷山苗族的服饰，可谓是多姿多彩。湘西苗族服饰也有百余种。湘西的苗族服饰，主要流行于湖南湘西州及湘、黔、川、鄂四省交界一带。在古时，湘西苗族的男女蓄发椎髻的，不过现如今这个习俗基本消失了。现在湘西的苗族女装多为女士圆领大襟短衣。黔东苗族服饰，主要是流行于黔东南。男人的装束多青色土布衣裤，包青头帕。女士的装束主要是以交领上衣和百褶裙为基本款式，以青土布为料。海南苗族服饰，主要是流行于海南省，女装的特色上，主要是右偏襟青布长衫，蜡染布筒裙，花饰较少。

黔中的苗族服饰，其主要流行于贵州中南部以及黔、桂、滇交界处。女士的服装多是上衣多披披领、背帕等，下装有一青色百褶裙，也有蜡染裙。

蜡染裙是十分漂亮的。蜡染是我国民间传统的印染手工艺，在浸染中，作为天然的防染剂，会在布面上呈现独特的纹理，独具布艺术魅力。蜡染的图案丰富，风格独特，除了制作布料，也可以制作一些生活用品。

每一种地域服饰的不同，都是时代变迁的发展。

上面简单地区介绍就可以看出来，苗族的男装是比较单调。不及女装的鲜艳和花纹复杂。苗族女装还有便装和盛装之分，色彩更是苗族服饰的文化特点之一。在苗族的服饰文化中，银饰是极具代表性的，也是苗家人服饰的独特艺术品。文化也是苗族服饰的一大亮点，苗族服饰的承载着本族文化传承的重任，具有表达功能。由于历史悠久，这些图案其中的文化含义也蒙上了一层神秘的色彩。

苗族服饰图案，是便随着苗族服饰发展而来。其中的含义多种，有民族传统、纪念祖先和传承祖训、千年的故事、先民城池、迁徙漂泊路线等多种意义。由于历史的原因，苗族服饰一直没有被任何一部史料记载，所以苗族服饰的图案，也被称为无字史书和穿在身上的史书。这些一针一线的传承，苗族的一切记录下来。

前面的说到苗族的服饰也叫呕欠。这里再说说"呕欠嘎给希"--升底绣花衣是白洗式苗族服饰中最具有代表性的图案，由"呕欠字"和"呕欠闪"两种类型组成，汉译为"红绣花花"和"暗底暗花衣"。这二者的背块均无刺绣，其他纹样与"呕欠嘎给希"相同。但服饰花纹图案变化最多的是"抛功拨"--袖花，其图案主要以各种几何图形布局，在不同的几何图形中，绣上各种花纹，组成许多不同名称的"抛功拨"--袖花。

苗族服饰的的技法工艺也是十分高超的。保持着中国民间的织、绣、挑、染的传统工艺技法，多种技艺融合在一起，挑中带绣，或者染中带绣，或者织绣结合，使得苗族服饰花团锦簇独具民族艺术特色。色彩上她们善于选用多种强烈的对比色彩，努力追求颜色的浓郁和厚重的艳丽感，一般均为红、黑、白、黄、蓝五种。

盛装，是最能集中体现苗族服饰的艺术水平。苗族的便装是比较素净、简洁、用料少、费工少的方便穿着。盛装服饰上图案，浓缩了苗族生活环境的景物和苗族妇女的审美。雷山苗族的服饰刺绣在构图、用色、绣技上更为三绝。

苗族男装，细细说来。一般男上装一般为左衽上衣和对襟上衣以及左衽长衫三类，以对襟上衣为最普遍。下装一般为裤脚宽盈尺许的大脚长裤。对襟男上装流行于境内大部分苗族地区，一件衣服由左、右前片，左、右后片，左、右袖六大部分组成。#职业装专家#

苗族男装盛装整体看外观其实与便装相似，但是质地会更好。一般是丝绸和真丝。颜色多为青色、蓝色、紫色。地区青年留分头，部分地区所包的头帕直径40厘米。近几年来，大部分老年男子多戴上皮帽。

值得一提的是，苗族人呢，喜爱头帕。苗族非常重视一个人的头部，认为头部是不可侵犯的。包头帕是一种服饰特色，也是一门艺术。关于头帕的谚语也有不少。比如——"姑娘样子好，花花头帕少不了"、"选郎没有巧，头帕要包好"等。

苗族服饰文化，也在随着时代的变化而发展。服装款式由原来的深蓝色和黑色为主，发展的色彩更为艳丽，将自然界的色彩都穿在身上，也是一种超越自然的美感。虽然服饰在发展，很遗憾的是，精美的手工苗服也在逐渐减少，随着老一代会这种手工艺的人离去，传统的苗族服饰也越来越难制造。再加上火麻的禁种等，苗族文化的传播，也在艰难发展中。

不过让人庆幸的是，随着自媒体时代的发展，也有很多民族特色的代表人物走入我们的视线。文化的传承，也从穿在身上，变成了能让我们看在眼里的文化。你们说，未来的苗族服饰会发展成什么样？

2、最简单的苗族服饰，贵州苗族传统服饰工艺近乎失传

苗族服饰工艺可以说是苗族服饰文化中最为辉煌的组成部分，但因苗族服装的实用、文化等功能在逐渐减弱，费工费时的服饰工艺也就逐渐衰落。

01

纺

织

工

艺

在历史早期，贵州苗族服饰多是经过家庭手工作坊精编细织而成，干隆《苗蛮图册》载：“苗，女纺织最精，入市人争购之。”

清嘉庆《黔西州志》卷八载：“青苗，衣麻衣，皆其自织。”

道光罗绕典《黔南职方纪略》载苗人：“女工纺织，善染。”

民国时期的《榕江乡土教材》亦载，苗族：“衣服恒为自纺自织，自染自制”。

由于苗族传统服饰的制作费工费时，一套盛装，上衣用布丈多，下装百褶裙用布四至五丈，而挑花绣朵又需要五彩丝线至少一斤，有的还佩以银饰，一般用银8～10斤左右，故苗族姑娘往往从7岁起至25岁，都花精力于纺纱、织布、挑花、刺绣的工艺之中。妇女不会纺织,就意味着一家人没有衣服裤子穿;姑娘不会纺麻织布、挑花刺绣、点蜡画线就没有小伙子看得上, 就嫁不出去。

可以说, 姑娘在纺织、挑花、蜡染方面手工技术的高低、粗细、是衡量姑娘勤快和灵巧的重要标准, 是男子选择对象的主要依据。

近年来，由于发展商品经济，成品棉纱、布坯、面料、丝线、毛线、晴纶线、化学染料及缝纫机等的大量涌入，传统的棉花种植、种桑养蚕、纺纱、织布、染料种植、染布的活动减少了，就是在苗族人口最聚居的黔东南地区，种棉、养蚕、蓝靛种植等已不多见。

现在，苗族妇女们购回成品纱织成传统的斗纹布、花椒布，购回丝线织成锦，购回布坯自染，染料也多为从市场购回的化学染料。

02

刺

绣

刺绣是苗族传统服饰工艺形式之一。刺绣主要是应用于衣服的领襟、袖口、肘部的花纹图案的制作, 添彩于帽子、头巾、背布、围腰以及被肩之上。文献记载苗族服饰时多有“花衣”等文字，即是苗族服饰上包括刺绣在内等服饰工艺的广泛运用。

明弘治年间《贵州图经新志》卷十二载，苗：“服红花衣”。

《黔记》载，苗：“男，首以织花布束发。妇着花衣”、“妇女，服短衫，系双带结于背胸，前刺绣一方，银线饰之。长绲短裙，或长裙数围，而无绔。加布一幅，刺绣垂之，名曰衣尾”。

同治《毕节县志稿》卷二十亦载，苗：“衣裳以花布为之，领袖及裳皆绣五色，或以红緑布为缘”。

过去苗族姑娘喜欢刺绣，七、八岁就开始向奶奶、外婆、妈妈或姐姐学习绣花、挑花，成年女子则随身携带针线, 只要有空随时随地都可飞针走线,故个个是绣花能手。

过去,苗族服饰的传统工艺是代代相承的，苗族姑娘很少有人读书，即便有的上学读书，也不把小学读完就辍学回家，忙于去制作嫁妆了。但现在苗族姑娘要接受现代学校教育，她们不像长辈那样热爱并欣赏苗族传统服饰,更不能像长辈那样自童年起就耐心学习挑花刺绣。即使还有一部分苗族姑娘不上学，但却要外出打工，因此会绣花的姑娘已经不多见了。据调查，在台江、雷山等县，35岁以下的妇女有50%以上不会系统的挑花和刺绣。可见目前掌握苗族传统刺绣技艺的人数在减少。

刺绣有织花、绉绣、辫绣、抽纱、散绣、平绣、锁绣、打子绣、破丝绣等多种类型，这些刺绣工艺精细，绣出来的图案有丰富的艺术感。其中尤以破丝绣最为精美，贵州施洞地区的破丝绣能把一根彩色丝线破成8-16根，能绣出渐变色和复色效果，是技术性很强的工艺，同时它也最为复杂费时。但目前能熟练掌握这一刺绣方法的人寥寥无几，40岁以下的人基本没有破丝绣的经验。

在过去，几何图形和变形物都是心想手绣，反面绣，正面看，现在妇女则事先手工在布上画好图案，再绣好镶在服装上，甚至还有直接从市场上买来已印好图案的白布，按图案配色彩刺绣即可。在剑河县稿午寨的中青年妇女中，能在白布上自己绘制图案再绣的人，已屈指可数，而在白布上信手绣出精美图案的人，再也找不到了。台江县施洞镇芳寨苗族刺绣在1985年前后已作为商品在艺术品市场上流通，随着旅游业的兴盛和市场意识的觉醒，现在在芳寨很多没有外出打工的妇女都在做刺绣商品，但其工艺非常粗糙，据她们自己说，除了要多挣钱，就是没有心思静下心来刺绣，因为一天到晚吸引人的东西太多。

以前，苗族刺绣纹样都严格恪守世代相传的标准，然而，近年来苗族刺绣的图案和纹样在现代潮流中已趋于世俗化，特别是旅游业发达地区，刺绣已成为了人们单纯牟取利润的商品，其图案和纹样不再体现苗族人民的文化意识形态， 一些诸如自行车、汽车一类的现代器物图案造型也开始出现在服饰上。

现在,当中年苗族妇女拿起祖上留下的传统服饰,也不得不感慨祖先刺绣工艺的精美和手艺的灵巧。具有精湛手艺的一代人渐渐老去，新的一代人对工艺完全陌生，以致后继无人。如果苗族传统服饰不发生复兴,那么随着老一辈妇女们的故去,苗族服饰文化的制作工艺也将随之消失。

正如苗族村民所说：“挑花绣朵，50年代，人人都会;70年代，中年人会;90年代，老年人会。”可见目前掌握苗族传统服饰刺绣工艺的精细程度也在减弱。

03

蜡

染

蜡染,是蜡画和染色的统称, 清代田雯《黔书》载: “用蜡绘花布,然后染色,即染弃蜡,则花现”，也就是指用蜡画图于布染之去蜡而成。

过去，苗族人无论老幼，其服饰、衣裙、头帕、背肩上总有或精致或粗犷的蜡染为饰。

苗族人婚姻、生育、丧葬、社交、节日等活动都离不开蜡染。

姑娘结婚时穿的“上轿衣”、百褶裙，小孩出生后用的围片、背扇、口水兜，安葬死者的寿衣、老被、老鞋，走亲戚盖竹篮的帕子，节日“ 吃枯脏” 时打的“ 蟠”，无一不是蜡染制品。苗族姑娘从小就开始绘蜡花，渐渐的熟能生巧，不用尺子即可画直线，不用图样，花鸟虫鱼也可以画得栩栩如生。

然而，随着改革开放的深入发展，市场经济的活跃打破了苗族人民的传统观念，青年人不再热衷于蜡染的学习。如今，蜡染更多的已采用机器印染。这给苗族传统蜡染的传承和发展带来了困难，苗族传统蜡染已逐渐走向消失的边缘。

04

银

饰

银饰在苗族服饰中占有十分突出的地位，有人说苗族是“嗜银的民族”，特别是女盛装，银饰成为必不可少的配件，所有银饰上都有精美的图案，其工艺之精湛令人咋舌。苗族银饰不论是从品种数量、造型风格、还是制作工艺上，在中国民族服饰中也是十分突出的。

苗族普遍采用银饰，银饰品种类多、用料大，制作精，在国内实属罕见。清《皇清职贡图》卷四载：“苗妇椎髻，长簪着银”，清代《黔南识略》亦载：“苗族男子，项戴银圈一二围……女头必裹布，耳戴大环，项戴银圈一二以至十余围不等……女子银花饰耳，耳垂大环，项戴银圈，以多者为富”。

综观全国苗族，银饰数量最多的是黔东南地区，以黔东南地区的革一式为例，头部装饰有簪子、银角、银冠、耳柱、耳环，胸部颈部银饰有麻花项圈2只，戒指项圈1只，压丝项圈1只，扁平雕龙坠银铃围披1只，银链1条，雕花压领1个;衣饰银片60片，手部银饰有六方手镯、扭丝手镯、竹节手镯、扁手镯、四方戒指、空心雕花手镯、马鞍戒指等，全身银饰重达300余两。

然而，随着生活水平的提高和经济收入的增多及市场的开放，苗族妇女使用银饰有减少的趋势，如黄平苗族妇女的银饰减少，有的虽还用，据说相当部分是“假茶叶”——用一种近似白银的合成金属白铜替代白银。专事苗族银饰制作的工匠也只有台江、雷山个别乡镇。

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