三分钟带你了解赛博朋克，到底啥是赛博朋克

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1、三分钟带你了解赛博朋克：全网最硬核科普，到底啥是赛博朋克？

最近，一款火爆全球的游戏，让“赛博朋克”再次响遍大街小巷，进入公众的视野。

别担心，今天不恰饭，就单纯跟大家聊聊赛博朋克的出圈儿史。

别看大家叫得挺响，但真要问一句赛博朋克是什么？

恐怕很少有人能答上来。

说出《黑客帝国》算入门，想到《银翼杀手》是资深，要还能报上菲利普·K·迪克的大名，那就算牛人了。

《银翼》导演斯科特与原著作者菲利普

确实，“赛博朋克”总给人一种大而无物、说不清道不明的感觉。

尤其在中国，赛博朋克的出圈史，跟欧美那边儿还不太同步。

欧美那边首先得提《银翼杀手》，但我们这儿最有影响力的赛博朋克科幻片，无疑是后来的《黑客帝国》。

即使剥离掉科幻内核，《黑客》也是极具娱乐属性的商业动作大片。

正因于此，才让它成为中国观众对好莱坞大片启蒙的必看之作。

片中，人被机器批量生产的壮观场面，主角通过电话讯号逃离母体的视觉奇观，都令人大开眼界。

从《黑客帝国》中，我们隐隐能感知到“赛博朋克”的一些基本元素，比如电脑黑客、人工智能、机器人、虚拟现实等等……

但作为一个独立的科幻概念，“赛博朋克”在国内火起来，也就是近几年的事情。

2017年刮起了一阵赛朋风潮，先后有两部大片在国内上映——

一部，是寡姐主演的真人版《攻壳机动队》。

虽然影片拍成了“空壳机动队”，但仅从视效来说，片中大量的霓虹街景，倒是为国内观众呈现了原汁原味的赛博朋克美学。

义体人女主与科技公司对抗、发现自身秘密的过程，也还原了赛博朋克独有的科幻惊悚质感。

第二部，是大名鼎鼎的《银翼杀手2049》。

这部续集身上最大的光环，就来自《银翼杀手》这部赛博朋克开山之作。

阴森林立的大厦，昏暗潮湿的街头，闪烁跳动的霓虹灯，绚丽夺目的巨幅广告，和不停洒落的大雨，都成为赛博朋克的标志。

导演雷德利·斯科特用极致的美学风格，打造出来的这个飞车漫天、霓虹绚烂的世界，给人一种迷幻压抑的绝望之感。

这里充斥着人与机器人的仇视和追杀、科技巨头对生命的漠视和压榨。

因此，这样一个略显陈旧的未来世界，让人既熟悉又陌生，既憧憬又惧怕。

作为赛博朋克的奠基范本，《银翼杀手》影响了所有后来者。

而《2049》在此基础上，又融入了苍凉厚重的末日废土风格，进一步拓展了赛博朋克的美学内涵。

之后的18、19年，又有《头号玩家》《阿丽塔：战斗天使》两部大片上映。

其中，《阿丽塔》的漫画原著《铳梦》，充满蒸汽朋克元素。

影片则对赛朋和蒸朋做了一个结合：

而票房大爆的《头号玩家》，则再度让赛博朋克火出了圈，引发影迷、漫迷、科幻迷、赛车迷和游戏迷们的争相热议。

不过，《头号玩家》本质上是一部青少年题材的“CG游戏电影”，剧情上并没有触及到赛博朋克的核。

至于“赛博朋克的核”到底是什么，也就是今天咱们重点要聊的问题。

这得从英文词源说起，Cyberpunk中的Cyber，来自美国数学家维纳所著的《控制论》（Cybernetics）。

Cyber（赛博）的直接意思是“控制”，后来又衍生出数字、网络之意；

而Punk（朋克）我们比较熟悉，作为摇滚乐的分支，朋克精神就是反叛。

因此，若要给“赛博朋克”下个简明定义，那就是——数字网络世界（控制下）的反叛。

它天然地跟网络世界、人工智能等概念联系在一起，其内核是人工智能对人类的奴役与异化，而人类则在混沌中觉醒、反抗。

这在《黑客帝国》中，已经阐述得非常直白了。

明白了这点，再去区分一部科幻片是不是赛博朋克，就很简单了。

像网上常被提到的《人工智能》《少数派报告》《创：战纪》《时间规划局》《全面回忆》等等，都有一定的赛朋元素，但因为没有赛朋的核，因而不属于狭义上的赛博朋克电影。

还有《疯狂的麦克斯4：狂暴之路》和《掠食城市》这类，也是容易混淆的重灾区。

因为它俩属于蒸汽朋克。

顾名思义，“蒸汽朋克”和蒸汽机文明脱不了干系。

这种风格的影片科幻成分少、奇幻成分多，往往少不了蒸汽火车、飞艇、汽船、热气球等特定元素。

比如宫崎骏的《天空之城》《哈尔的移动城堡》，也属于这类。

而像《终结者》这种人类对抗天网和机器人的科幻片，看似贴近赛朋的核，但它也不是赛博朋克。

因为赛博朋克的主题，是通过描绘未来世界科技过度发展后，人类进入“高科技低生活”的颓废困境，进而反思科技的阴暗面以及与人类的关系。

这种反乌托邦式的思考，带有巨大的模糊性和悲凉感，而不是旗帜鲜明地否定和对抗科技。

总而言之，赛博朋克从形式到内容再到主题，都有高度统一的科幻美学体系。

看到这里不难发现，拥有赛朋元素的电影很多，真正称得上赛博朋克科幻的，却少之又少。

近十年来，除了《银翼杀手2049》这部续集之外，能把赛博朋克从美学、内容到主题探讨都贯彻到底的，其实只有一部动画短片集《爱死机》。

豆瓣9.2分，30多万人评价，毫无疑问这也是一部出圈之作。

单看片名，“爱，死亡和机器人”已是满满的赛博朋克味儿。

18集短片，一集一个飞到死的机器人故事，更是堪称“大型赛朋盛宴”。

虽然《爱死机》探讨的东西并不新鲜，但这也不怪它。

因为赛博朋克的起点实在太高——1982年诞生的《银翼杀手》可谓出道即巅峰，把赛博朋克的内涵挖掘得不剩啥了……

片中最令人难忘的，就是两个复制人。

一个是女主瑞秋，她拥有人类的记忆和情感，甚至不知道自己是复制人。

当如此真实的一个人站在面前，身为“银翼杀手”的戴克也无法扣下扳机，而是一见钟情地爱上了她。

这段猎人与猎物的相爱，让人无比感动、唏嘘。

瑞秋以她的人性本能，唤起了戴克的人性觉醒——人性的光辉通过一个复制人，照到了人的身上，这多么惊奇，多么美妙！

第二个，是“大反派”罗伊。

所有看过本片的观众，都会被罗伊临终前的一段话震慑。

这段著名的遗言，是赞颂人性又超越人性的灵魂终曲。

它让人看到，人与复制人的区别不是生理构造，也不关乎记忆、不关乎从何而来，而在于人性的追求与灵魂的绽放。

罗伊只有4年寿命，却比大多数人类活得精彩，甚至更有人性。

而人性中最美好的东西，不会随着形体消亡，而是会穿透时光和阴雨留存下来。

就像寿终正寝的罗伊低下头后，象征着爱与和平的白鸽从脚下一跃而起，飞向天空。

人与复制人的剧烈反差，揭露了科技的悲凉一面；飞向天空的白鸽，又给出了一丝充满悲悯的希望和憧憬。

相比之下，《黑客帝国》三部曲，可说是离我们更近的新时代的《银翼杀手》。

它在世界观上更宏大，想象力上更疯狂，观赏性上更娱乐，思想性上也更进了一步。

在我看来，《黑客》是对《银翼》的传承延伸和颠覆重构。

传承延伸，体现在穿透表面，直达赛博朋克的本质——母体世界，一个精准运行的程序。

天空飞过的鸟儿，身旁擦肩的女郎，甚至送入口中的一小块蛋糕，都是拥有自主意识的计算机设计出来的一堆代码。

母体世界有其阴暗一面。

而这个阴暗面，就是《黑客》对《银翼》的颠覆与重构。

在《黑客》中，世界完全是“颠倒”的，机器超越人类，并统治了世界。

人类是机器造出来的，它们像种土豆一样“种”人，把人完全物化和奴役。

由于母体世界的完美假象，大多数人并不知道世界的真相，他们按部就班地工作、生活，与我们没什么两样。

然而再完美的机器也会出故障，再完美的系统也会有bug——母体的bug，就是有少数人发现了它的秘密，并开始反抗这个虚拟的世界。

《银翼》里的杀手主角，成为了《黑客》的反派史密斯；而被机器造出来的“复制人”尼欧，反过来成为了男主。

这种人物关系对置，进一步演绎了未来人类与人工智能间，从对抗走向平衡的战争进化史。

可以说，《银翼》开启了赛博朋克的大门，而 《黑客》走得更加深远——机器不仅习得了人性的真善美，也习得了人性的假恶丑。

当人性的两极结合在一起，才有了人类文明与机器文明达成共识的可能性。

这正是赛博朋克的魅力所在，它让我们审视自身、审视当下，从而审慎地选择对待科技进步的态度。

同时，它又不给出明确答案，只是呈现出各种可能性，让选择权永远握在你自己的手中。

不过，赛博朋克在科幻片中一直是个小众类型。

影片数量不多，不赔钱的更少，仅有《黑客帝国》做到了口碑票房双爆。

但受其启发而催生出的作品宇宙，却无比宏大，使其成为了一种流行文化。

因此，尽管《银翼》《黑客》这样的作品难以超越，但赛博朋克未来的更多可能性，依然令人期待！

2、三分钟带你了解赛博朋克，你真的了解赛博朋克吗

游戏《赛博朋克2077》画面

首先解释一下“赛博朋克”，其英文为CyberPunk,由Cyber和Punk两个单词合成。赛博源于控制论（cybernetic） ，最初由诺伯特·维纳在1948年发表的文章《控制论——关于在动物和机器中控制和通讯的科学》中提出，被广泛用于信息科学研究中。后来作为前缀，代表与Internet相关或电脑相关的事物，即采用电子工具或计算机进行的控制。

朋克（Punk）原意是指上世纪70年代在英美等国兴起的一种摇滚音乐。20世纪60年代美国爆发了大规模的反主流文化运动，当时的青年为了改变社会现状并创建一种理想的、全新的生活方式，而对美国主流社会文化进行强烈的抨击，朋克正是在这种背景下产生的。

作为青年反主流文化的一部分，朋克音乐主张抵制社会主流的“正常”摇滚音乐，其本身受到重金属的影响，常与暴力、颓废、狂野、性元素挂钩，同社会主流审美对立。

“赛博”与“朋克”一个强调控制与秩序，一个代表无序和自由意志，这二者的合成碰撞出了极其强烈的火花。

相较于两个词根而言，“赛博朋克”本词的出现要稍晚一些，是个纯正的“80后”。1980年，美国作家布鲁斯·贝斯克所著短篇小说《Cyberpunk》被广泛认为是“赛博朋克”一词第一次正式出现。不过遗憾的是，这部小说在当时影响甚微，不受待见，直到1983年才被发表，而“赛博朋克”这一新词也没有引起社会的重视，大导演雷德利·斯科特在1982年电影《银翼杀手》上所遭遇的滑铁卢就是最好的例证。

真正把“赛博朋克”一词带进公众视野的当属“赛博朋克运动之父”威廉·吉布森，其于1984年完成的小说《神经漫游者》，一经发表便引起轰动，一举获得雨果奖、星云奖以及菲利普·狄克奖等科幻小说界的三大奖项，这一记录至今无人能破。

威廉·吉布森与他的《神级漫游者》

小说《神经漫游者》讲述在并不遥远的近未来，人类已经能将自己的意识脱离肉体进入一个叫“赛博空间”（Cyberspace）的网络世界而存在，主人公凯斯是个网络独行侠，他受雇于神秘力量，奉命潜入跨国企业的信息中心窃取机密情报。他一方面参与信息大战；一方面得查出幕后的神秘主使是谁……由此展开一段动人心魄的冒险。

将近20年以后的《黑客帝国》所描绘的网络虚拟空间，其核心框架正是源自《神经漫游者》。因此，可以毫不夸张地说，《黑客帝国》就是吉布森所描绘的网络空间的视觉呈现而已。

电影《黑客帝国》矩阵背景

吉布森以一人之力，在科幻小说界掀起了一场“赛博朋克运动”，在《神经漫游者》艳惊四座后，一大批作家争相对其世界观进行继承、借鉴、补充以及修正。这些作品大多以网络空间或信息技术为主题，以社会秩序受破坏为背景、以黑客、人工智能以及垄断企业之间的矛盾为主要情节，其中还会夹杂各种独有的反传统、反主流的元素。

这一科幻文学运动在上世纪90年代达到高潮，这批塑造了赛博朋克风格的作家一同创办一家以计算机网络为主题的杂志刊物《Mondo 2000》，以此作为其主要的创作阵地。至此，“赛博朋克”这一科幻文学的分支流派正式形成。

从90年代开始，伴随着“赛博朋克”的成长，现实中的互联网也逐渐成型并走入寻常家庭，同时电影与动画技术也处在飞速发展阶段，使得“赛博朋克”能够打破纸张的束缚，成为一个影响更广泛的文化符号。

动画《阿基拉》1988年上映日本时曾一度引起现象级社会轰动，被视作是赛博朋克精神先驱作品

一方面，互联网的成型让人们第一次亲历有形的电子空间，作为计算机技术进步的产物和一个虚拟世界的载体，互联网同小说中的“赛博空间”相差无几，脑海中的幻想变成可触及的现实，令人们对“赛博朋克”产生更直观、更深刻的理解。

另一方面，媒介技术令其作品的展示形式得以横向延伸，如《黑客帝国》与《攻壳机动队》系列，不仅让“赛博朋克”的世界能够被“看”到，并且加入诸如虚拟与现实、存在与虚无等哲学命题元素，大大拔高了“赛博朋克”一词的内涵。

时至今日，“赛博朋克”的作品形式愈加丰富，小说、影视、游戏……，令人对未来世界产生无限遐想，同时，“赛博朋克”还由纵向蔓延变成一种融入人们日常行为的亚文化趋势，漫展、舞会、音乐会……种种日常生活中的社交活动均能够见到这一流行文化元素的身影。

据说最近流行赛博朋克风

科技发达、人体改造、社会边缘人、反乌托邦。赛博朋克的作品通常设定在一个科技高度发展的未来社会之中，但大多数人的生活水平却出现了停滞和倒退。高等科技下的底层人生成为了赛博朋克作品中普通人的命运。为什么赛博朋克总是热衷于描绘一个“高科技与低生活”的社会形态呢？这就与赛博朋克中的“朋克”（punk）密切相关。

朋克最初来自于“二战”之后的英国，当时战后英国的失业率上升，经济萧条，社会死气沉沉，一些年轻人通过音乐的形式，用最真实的姿态宣泄着心中的怒火。到了20世纪六、七十年代，这种具有反叛精神的朋克文化跨越大西洋，与美国科幻“新浪潮”（New Wave）结合在一起，形成了赛博朋克的雏形。

从科幻文学史的角度来看，上世纪40年代到60年代盛行的“黄金年代”科幻文学已经显得乏力。这些作品对科学的乐观想象和对人类未来的乌托邦幻想已经让读者产生了厌倦。科幻新浪潮的适时出现试图让这种垂死的文体焕然一新，引导科幻小说进入了严肃文学的领域。这类科幻文学聚焦的主题与现实息息相关，不再一味歌颂太空探索、外星殖民的美好愿景，而是探索科技的黑暗面，由此逐渐表现为反乌托邦的叙事风格。

诞生于这一时期的赛博朋克有着非常强烈的现实关怀，这些科幻作家试图通过作品来对嬉皮士、性解放、迷幻药文化等各种正在发生的社会运动和变革作出回应。他们意识到，追求效率的科技终将带来一个僵化的社会，贫富差距不断拉大，整个社会充斥着对人性的压抑。

当科技能够代替人做一切，人存活的价值是什么？住在底层贫民窟的穷人，和住在高耸的摩天楼里的富人，还是同一个物种吗？这类对科学主义的反思，对僵化社会的反叛精神，构成了赛博朋克的精神内核，其背后是深刻的社会运动和带来的观念革新。

读到这里想必你也发现了，赛博朋克科幻最核心的特征在其对于科技发展的深度思考，高科技的未来未必尽如人意，这样的警示与深思，才是赛博朋克科幻的精髓。

时至今日，赛博朋克正在经历从一种亚文化逐渐成为破圈文化的过程。但脱离了时代背景和文本语境以后，赛博朋克也在消解自身的精神内核。

我们用“高科技、低生活”来标签化赛博朋克的社会形态，用阴雨天、霓虹灯、全息影像来简化我们对赛博朋克的直观印象。直到最后，在网络流行的梗图之中，赛博朋克等同于一种无厘头风格的反差萌。

霓虹灯与高楼不等于赛博朋克

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